Dirbtinis intelektas keičia kino industriją: Kinijoje aktorius sparčiai keičia virtualūs personažai

Kinijos interneto platformose sprogsta nauja pramogų banga – mikrodramos, kurių vis daugiau sukuriama nebe su tikrais aktoriais, o naudojant dirbtinį intelektą. Tokie kelių minučių siužetai žiūrovams pateikiami masiškai, o gamybos kaštai krenta taip greitai, kad rinkos žaidėjai šį reiškinį jau vadina DI turinio fermomis.

Mikrodramos – tai trumpi, dažniausiai melodramų ar fantastikos žanro serialai, kurių serijos pritaikytos žiūrėti telefone. Juos išpopuliarino kinų trumpojo vaizdo įrašo platformos, tačiau per pastaruosius metus šią rinką iš esmės transformavo DI įrankiai.

Kaip DI perima kūrybą?

Pasak BBC tinklalaidėje kalbėjusios žurnalistės Mengchen Zhang, šiandien Kinijoje populiariausias įrankis yra „ByteDance“ sistema „C-Dance 2.0“. Ji leidžia greitai sugeneruoti judančius veikėjus, fonus ir net paprastas scenas, o komandai belieka sutvarkyti montažą ir įgarsinimą.

Dalį turinio sudaro primityvios dvimačio stiliaus animacijos, primenančios senus „Flash“ filmukus. Kita kryptis – beveik fotorealistiniai „žmonės“, kuriuos nuo tikrų aktorių iš pirmo žvilgsnio atskirti nelengva, nors žiūrint ilgiau išryškėja keistai vienodi veidai ar net tokios klaidos kaip šeši pirštai.

DI naudojamas ir scenarijams kurti. Dėl to siužetai ir personažai vis dažniau kartojasi – pasikartojančios katastrofų istorijos, tie patys vardai, tokie kaip Liu Rujan, ar identiški meilės trikampiai. Turinio gamintojams tai patogu, nes galima greitai išbandyti šimtus panašių istorijų ir žiūrėti, kas sulauks daugiausia peržiūrų.

Darbo vietų ir veidų praradimas

DI mikrodramos smarkiai paveikė darbo rinką. Anksčiau tokiam filmavimui reikėdavo kelių dešimčių žmonių – aktorių, operatorių, grimo, šviesų ir montažo specialistų. Dabar viską gali padaryti keliais kompiuteriais apsirūpinusi nedidelė komanda.

Ypač sudėtinga tapo žemesnės grandies aktoriams ir interneto platformų atlikėjams, kurie ir taip uždirbdavo mažiau nei tradicinėje kino industrijoje. Dalį jų rinkos užima DI sukurti „veidai“, kuriems nereikia atlygio, poilsio ir autorinių sutarčių.

Atsirado ir nauja praktika – žmonės parduoda teises į savo atvaizdą bendrovėms, kurios iš jo generuoja šimtus personažų. Už tai dažnai mokama gerokai mažiau, nei aktorius būtų gavęs už realų darbą aikštelėje.

Dar jautresnė tema – atvaizdo vagystės. Socialiniuose tinkluose išpopuliarėjo atvejis, kai aktorė ir modelis viešai pareiškė, kad jos veidas mikrodramoje panaudotas be jokio sutikimo. Tokios istorijos Kinijoje įkaitino diskusijas dėl teisės į atvaizdą, kompensacijų ir to, ar DI kūrėjai gali naudoti internete rastas nuotraukas be aiškaus leidimo.

Žiūrovai – tarp susižavėjimo ir ironijos

Nors kokybė dažnai abejotina, DI mikrodramos ir toliau traukia dideles auditorijas. Dalis žiūrovų sąmoningai renkasi „kvailus“ animuotus siužetus kaip lengvą, jokios intelektinės pastangos nereikalaujantį atsipalaidavimą ir net juokiasi iš savęs, kad žiūri tokį turinį.

Kiti atvirai šaiposi iš prastos kokybės ir DI klišių – vienodų veidų, robotizuotų balsų, siužetų nuspėjamumo. Vis dėlto net ir kritika šiuos filmukus iškelia algoritmų viršūnėse, todėl kūrėjams kol kas labiau apsimoka gaminti kiek įmanoma daugiau produktų, o ne investuoti į originalumą.

Kino ir televizijos industrijos ekspertai perspėja, kad Kinijos mikrodramos gali tapti bandymų poligonu tam, kas netrukus laukia ir kitų šalių. DI jau dabar keičia turinio gamybos ekonominę logiką, o kartu verčia skubiai ieškoti atsakymų į klausimą, kas valdo žmogaus atvaizdą, balsą ir kūrybą skaitmeninėje eroje.